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Caro Luiz, não disponibilizamos downloads de filmes.

luiz

eu queria um vcs coloca porra de filme nao da para baixa merda

Isa

Excelente produção, como todas as de Almodóvar. Ele sempre nos surpreende. Recomendo!


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Publicado em 26/08/2010 03:12:12 Categoria: Cultura

Conheça a "Pop Art", movimento inspirado na cultura de massas

"Movimento artístico que usa figuras e ícones populares retirados do imaginário consumista como tema de suas obras"

Dos anos 20 aos 50, o mundo viveu a era da arte moderna, cheia de movimentos abstratos, linhas retas, cores neutras. A arte se mostrava hermética, incompreensível. O mundo capitalista seguia a ideia do minimalismo na comunicação, mas, por outro lado, era evidente a cultura da maximização do consumo.

Com o objetivo de criticar esse bombardeamento capitalista, surge a Pop Art, que tem a proposta de retratar a vida cotidiana e mostrar que não há separação entre a arte e a vida, afastando a ideia da arte obscura, distante do público. Com raízes no dadaísmo e no surrealismo, a Pop Art começou a tomar forma no final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os ícones e produtos do mundo capitalista, passaram a transformá-los em tema de suas obras.

Os materiais mais usados pelos artistas da Pop Art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do século XX. Goma, espuma, poliéster e acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste movimento. Também se observava a utilização de técnicas como colagem e a pintura com cores fortes e saturadas.

A Pop Art defende uma visão irreal da cultura das massas, e se comunica através de símbolos e signos retirados do imaginário consumista, representando, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. E com o foco no popular, essa arte se propagou pela incorporação das histórias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema. Mas também, ao mesmo tempo que criticava os objetos de consumo, esse movimento utilizava-se destes para produzir a sua arte, o que acabava por aumentar ainda mais o seu consumo. Foi o que aconteceu com as latas de Sopa Campbell e as de Coca-Cola, estilizadas pelo artista Andy Warhol, que se tornou um dos principais ícones da época.

É interessante observar também o deslumbramento pelo american way of life (estilo americano de vida), graças à mitificação da cultura dos EUA. Isso se devia ao fato de os Estados Unidos se tornarem uma potência na época, enquanto os outros países passavam por um período pós-guerra, vislumbrando a prosperidade econômica e social evidente na sociedade norte-americana.

No Brasil, a Pop Art assumiu características próprias. Nos anos 60, vigorava no país a ditadura militar, logo, esse movimento surgiu para combater o autoritarismo e denunciar os abusos do regime,dando um cunho político às obras criadas.
Os artistas brasileiros utilizaram muito a técnica das impressões de silkscreen coloridas e as referências a revistas em quadrinhos. Entre os principais artistas, temos Antonio Dias (1944) - Querida, Você Está Bem?, 1964; Nota Sobre a Morte Imprevista, 1965; e Mamãe, Quebrei o Vidro, 1967 -; Rubens Gerchman (1942 - 2008) - Não Há Vagas, 1965; e O Rei do Mau Gosto, 1966 -; Claudio Tozzi (1944) - Eu Bebo Chopp, Ela Pensa em Casamento, 1968, entre outros.

Andy Warhol

Como um dos ícones mais famosos da  Pop Art, Andy Warhol não apenas fez arte a partir de mitos, mas criou mitos por si mesmo, como podemos perceber pelo quadro de Marilyn Monroe, hoje umas das obras mais citadas em qualquer estudo sobre o assunto. O pintor também fez quadros de Elvis Presley, Liz Taylor e Marlon Brando, e sua ideia era retratar a impessoalidade de figuras públicas, retratando-as numa produção mecânica ao invés de utilizar o trabalho manual. Com essa mesma técnica foram representadas as latas de Coca-Cola e Sopa Campbell.
 

Andy Warhol

Como cineasta, Warhol desenvolvia filmagens totalmente diferentes e fora dos padrões da filmografia tradicional (ausência de roteiro, câmera imóvel, tentar mostrar uma "realidade mais real do que a real").
Mesmo assim, seu destaque maior foi na pintura. Ao retratar a devoção das massas para as celebridades, Andy mostrava o caráter de símbolo, de figura criada pela mídia, o que realmente a fama significava.

 

Romero Britto

No Brasil, atualmente, o maior expoente em Pop Art é Romero Britto. Seus quadros decoram as casas de celebridades como Xuxa, Madonna, Bill Clinton e Arnold Schwarzenegger. Seus quadros são vendidos por até 120 mil dólares. Ele também já produziu peças comerciais para Pepsi, Disney, IBM e Apple, desenvolvendo projetos que vão desde a área da moda até carros.

Romero Britto
Mas, diferente da ideia pela qual surgiu o movimento, Romero utiliza suas obras como objetos de decoração e entretenimento, afastando a ideia de crítica em qualquer aspecto. Romero cria suas pinturas através de objetos geométricos, curvas, figuras como corações e animais.

Colaborador:
Joy Oliveira

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